油画：优雅的妇人靠着餐桌，桌上摆着青花瓷的茶壶与茶杯。

这是欧州著名画家、雕刻家雅姆创作于十九世纪中的《贵妇》。作者很有名，作品更有名，是“欧州新古典主义”画派的代表作。

也是国内各院校《陶瓷工艺美术》的必修作品之一。

“抛开基调和颜色，只看构图，你好好对比一下！”

李贞仔细的观察，一看就是好几分钟。

“老师，我感觉林思成在草图中所应用的素描技术、线面结构、空间的结构状态，以及明暗关系的处理，和这幅画……嗯，有点像？”

“对！”商妍又点鼠标，屏幕上出现第二张画。

同样是瓷壶，但并非青花，而是流行于明末之后的葫芦壶。不过不是油画，而是一幅绢本山水。

特点很明显：工笔重彩，用笔细腻，线条简洁流畅。

怪的是，局部好像应用了西方油画的焦点透视法，解剖结构和光影效果非常明显。却又能与画作整体的构图、意境美完融合。

更怪的是，线面结构、明暗对比和林思成的那几张图更像，比雅姆的那幅《贵妇》更像。

“这幅画名《博古图》，由清朝康乾时期的首席宫廷画师、意大利传教士郎士宁所做，现珍藏于故宫博物院。

而郎士宁到中国传教之前，正是欧州新古典主义的萌发时期，所以他的油现风格与雅姆一脉相承……”

商妍继续点鼠标：“再看这一幅！”

仍旧是一幅纸本山水，作者同为康乾时期的宫廷画师焦秉贞。中样是《博古图》，同样是一只瓷壶，同样为工笔重彩。

但与上一幅相比，画作整体更为立体，透视和明暗的应用空间更为真实。

而从整体看，国画独有的“写意”却比上一幅只多不少？

而重点在于，作品的基部构图层级极多，像是渲染了十多层。

下意识的，李贞想起了林思成的那三张图：不敢说一模一样，至少有八成相似。

不是说形与表，而是立意与结构，以及构图前的设计。

“是不是更像？”

李贞用力的点了一下头。

“焦秉贞师承郎士宁，同为宫廷画师，他对国画艺术的了解及感触要更深。又为钦天监正，对于算理和科学同样不陌生。

所以，从中西方艺术融合的角度而言，他比郎士宁的水平更高。”

李贞恍然大悟：“林思成的那几张图中所体现的，就是焦秉贞的艺术特点和画风？”

“不止，他肯定系统性的研究过西方油画技巧，包括郎士宁的绘画风格。不然不会给人一种‘很像’的感觉……然后你再看！”

商妍先将图片做透视化处理，又移来一张不知从哪里找来的板桥体的字帖照片，然后往上一摞。

李贞瞳孔一缩，往后仰了一下：这不就是林思成画的那三张图？

这次不单是指立意与结构，更包括整体布局，艺术风格。

“看明白了？”

李贞嗫动着嘴唇，木木的点了一下头。

国画与工艺美术，以及其中所包括的西方油画艺术，是陶瓷修复专业的必修课程。李贞画不了这么好，但不妨碍她能理解：

林思成对于国画及工艺美术的理解、应用，比她强的多的多。甚至是，他还能融合创新，将中国的书法艺术与之揉合。

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（本章完）